jueves, 28 de mayo de 2015

DESPUES DEL 24 DE JUNIO


DE ILUSIÓN TAMBIEN SE VIVE


El PP gana, pero pierde...". ¿Gana... pero pierde? No hay tal. El suelo de los dos grandes partidos ha cedido. Ya apenas suman, en el computo global, el 50% del voto emitido (en nuestra Comunidad, están por debajo).


Hace apenas unas semanas, los líderes de los dos partidos británicos vencidos en las generales de Reino Unido, laboristas y liberales, dimitieron de forma automática pocas horas después de que los electores les dieran la espalda. En España, algo así es impensable. Ni Mariano, ni Pedrito, ni Cayo Lara ni la inmunda Esperanza – a la que deseo que pase el resto de su vida entre rejas o levite hacia lo cielos, donde no será admitida por malvada reencarnación de Lucifer (los ángeles, buenos o malos, no tienen sexo). Lástima que ni el Cielo ni el Infierno existan. Tengo el dulce sueño de que la condesa de la corrupción arda entre las llamas y se socarre, tal cual San Lorenzo en la parrilla. Tampoco me creo que Madame Rudi se vaya a largar así como así.


Muy contento por el triunfo de la izquierda….si ello fuese verdad. Sucede que en esa izquierda se incluye al PSOE y yo de ese partido tan adicto al capitalismo y al liberalismo y nada al socialismo, no me fío ni poco ni mucho. Mientras en el mismo sigan estando la cerda de la Felipa y la inútil de la Susanita ,los pactos con el partido que fundó Pablo Iglesias (no el de la coleta) me parecen dudosos. Ay Carmena, Ay Carmena, no te fíes de Carmona.


Izquierda Unida se va al carajo, lo cual lamento profundamente. Cayo Lara y Gaspar Llamazares han hecho todo lo posible por qué así fuera. Así que no le queda más remedio que reinventarse “a lo Alberto Garzón”, joven brillantísimo al que no le queda otra que unirse en todo lo que sea factible con Pablo Iglesias (el de la coleta), y cantar a dúo aquello de que Alberto y Pablo unidos jamás serán vencidos.  El guapo Sánchez se ha aventurado en sus declaraciones y contactos con Podemos. Veremos si gentuza como los mentados Felipón y Susanita se lo permiten o cambian de Secretario General.


En Choricistán mandan los bancos, el capital, la troika y los usacos. Lo demás son pendejadas. La violencia verbal y mediática contra Podemos va a ser ahora aún más enfurecida que antes con “El País” como noticioso repulsivo como principal emblema.
Cebrián se abrazó con Ansón, así que ya saben “El País” y “La Razón” la misma mierda son. Pablito (el de la coleta) debería menguar sus altisonantes palabras porque jamás Podemos va a gobernar cuando lleguen las generales. Menos aún, Ciudadanos y ese jovencito tan remilgado que se llama Albert Rivera.


El bipartidismo ni ha muerto ni veo fácil que lo haga. Demasiados intereses creados en la inútil España, que no pinta nada, en un mundo globalizado y  regido por el más salvaje y despiadado capitalismo que jamás se conoció.


Ya sé que estás líneas parecen desesperanzadas y negativamente escépticas. Lo son, pero las circunstancias y lo que pienso no me han alejado del sueño de la utopía socialista. Por tanto, Salud y República. En este blog ya no se tratará más de política hasta las temidas elecciones de noviembre, que el  P.P., siendo consecuente consigo mismo debería convocarlas el día 25 en honor y gloria a su padre fundador y genocida.: Su Mierdencia, el Generalísimo (ahí va) Franco.

Luis Betrán

jueves, 21 de mayo de 2015

DE CINE MUCHO Y DE POLÍTICA POCO



DE CINE



 
Vano intento el tratar de definir el cine más allá de las siempre posibles e insuficientes características técnicas. El cine, como la pintura o la música, admite una clasificación ortodoxamente científica de aquellas tecnologías que hace posible el que veamos una pantalla animada con imágenes o dibujos. Fácil es tambien describir un rodaje, relatar cómo se hace una película o qué es necesario para realizar una película, empezando por el dinero. Lo que se me antoja imposible es una definición sensitiva del cine. Hemos podido leer apuntes sobre el método de trabajo de Ingmar Bergman o de John Ford, por mentar dos cineastas que se ubican antagónicamente. La metodología del artista o del artesano es terreno frecuentado por aburridos eruditos y contumaces especialistas en esa aventurada disciplina a la que se ha dado en llamar crítica y de la que hui hace ya muchos años.




Interpretación, lectura, significado.....son palabras inexorablemente abocadas a la subjetividad. Todos los que escribimos sobre cine somos subjetivos y víctimas de nuestras filias y nuestras fobias. Tenemos cerrado, por lo menos bajo las siete llaves del sepulcro del Cid, el camino que conduce a la objetividad, y el candado es irrompible en cuanto que sella la verdadera intencionalidad o necesidad del autor o el artesano.



Debería utilizar, con premeditación y alevosía, la mayúscula al escribir cine, como cualquier gacetillero de usar y tirar cuando cree que se acerca al arte. Porque observo que muchos intelectuales, o aspirantes a tal categoría, todavía no se han enterado de que el cine no es el hijo borde, feo y autista de la Gran Madre Literatura. La mentada bastardía se asienta en la extrema humildad - excepto los más flagrantes ejemplos de cine de autor - de la aparición del cine a finales del siglo diecinueve hasta nuestros días. Respecto a la fealdad y la oligofrenia, es cuestión de volver la oración por pasiva. El pretendido intelectual que solo acierta a ver en el cine un producto más de la sociedad de consumo o un pasatiempo más o menos estúpido, es, con indulgencia plenaria, un individuo anacrónico, alguien que no quiere vivir su tiempo y se refugia en su imaginada torre de marfil, un conservador asaz cretino. Con perdón.





Al cine se le ha querido afincar en terrenos previamente acotados: fábrica de sueños, asilo de soledades, miserabilismo neorrealista, expresionismo, vanguardia, barroquismo, austeridad, modernismo, posmodernismo. ¿Importa eso a las plateas o a los espectadores de sillón y televisor?. Me temo que poco o nada. ¿Tienen sentido en el cine el progresismo o el conservadurismo?. Olvidamos que Borges fue un escritor fabuloso al que le gustaban los generales golpistas (Pinochet), Dalí un enorme pintor que entonó loas a Franco o a Juan Carlos I y a Dios, y  John Ford un extraordinario cineasta al que flipaban los uniformes.




Es conveniente acercarse al cine libre de prejuicios, con independencia y, a la vez, con nuestra personal y nada dogmática perspectiva. El cine es siempre industria y a veces arte. El cine, eso sí, es un vicio y/o virtud cultural que puede ayudarnos a vivir siempre que no confundamos el cine con la vida. Y es claro que al revés que el protagonista de "Antes de la revolución" de Bertolucci "se puede vivir sin Rossellini.

A cada cual su película y todos contentos.  ¡¡Viva el cine!!

Luis Betrán

Este texto, lo siento, no ha consultado a nada y a nadie.

DE POLÍTICA (al más repugnante diario madrileño, "El País")




El primer texto que se publicó en este agonizante blog se refería al Referéndum promovido por el genocida Franco (hoy muy de moda en el Partido Popular) para aprobar la Ley Orgánica de 10-1-1967. Naturalmente el resultado fue SI al 100%100 pero yo me abstuve. Luego llegaron las democráticas de 1977, en las que ya no me abstuve, la Constitución, el golpe militar del 23 febrero 81, el Felipato cabrón y, lo más grave, el bipartidismo rapaz y chorizo que se ha repartido mi tierra….ahora. 





Las votaciones Municipales y Autonómicas del 24 de mayo de 2015 se van a cargar el inmundo latrocinio de P.P. y P.S.O.E. en un primer paso que, espero, anticipe que en las Generales los Sres. Rajoy, Aznar, Felipe González vayan preparando sus maletas para un no muy lejano viaje a las cárceles. Y con ellos sus colaboradores, enchufados, banqueros y demás gente de la mala raza.





Por ello es indispensable VOTAR. Yo, no digo más, estaré donde siempre, con la Izquierda Unida y Podemos en AHORA ZARAGOZA, Y CON LA Izquierda Unida sin el lenguaraz Echenique en esta desdichada Comunidad tan comarcalizada por el contubernio fascista y trilero PSOE-PP-PAR. 

Luis Betrán


miércoles, 13 de mayo de 2015

MANOEL DE OLIVEIRA (1908-2015)





EL GENIO PORTUGUÉS (2)

FILMOGRAFÍA COMENTADA SUCINTAMENTE

DESPUES DE LA REVOLUCIÓN DE LOS CLAVELES

1971: O Passado e o Presente/El pasado y el presente.- La primera cinta de su segunda etapa y su primera obra maestra. Extraordinaria.

1974: Benilde ou a Virgem mae/Benilde o la Virgen María.- Especie rara en la que se filma la Pasión de Cristo en un remoto pueblo del Algarve. Film tan bello como desconcertante.



1978: Amor de perdiçao/Amor de perdición.- Realizada para la televisón, conta de 6 episodios que se basan en la obra homónima de Castelo Branco. Obra maestra de fabulosa belleza. Acaso la cumbre del cine de Oliveira.



1981: Francisca.- El film que maravilló en Cannes 82. Con razón, Suerte de apólogo a la gigantesca “Amor de Perdiçao”, la película es cine y no televisión y una de sus obras más perfectas y líricas. Otra obra maestra

1985: Le Soulier de Satin/La zapatilla de satén.- León de Oro del Festival de Venecia y filmación con continuos planos fijos de la obra homónima de Paul Claudel. Sin duda otra obra maestra que puede resultar algo monótona por los planos fijos y porque dura algo más de 4 horas.

1986: O Meu Caso/Mi Caso.- Personal e intransferible. Solo apta para el propio Oliveira. Críptica pero con imágenes sublimes.

1988: Os Canibais/Los Caníbales.- Film totalmente cantado que supone uno de los contados errores en la filmografía del grandísimo director.

1990: Nao ou a Va Gloria de mandar/No o la vana gloria de mandar.- Sensacional humorada en la que don Manoel nos cuentas todas las sucesivas derrotas del ejército portugués desde el rey don Sebastiao. Perfectamente inteligible y magnífica.

1991: A Divina Comedia/La Divina Comedia.- Dificil, difícil. Oliveira junta a varios peronajes fundamentales de la cultura de Occidente – de Aristóteles a Freud – y les hace charlar entre ellos…..en un frenopático. Ahí queda eso.

1992: O Dia de desespero/El día del desespero.- Como su título indica uno de los pocos films radicalmente pesimistas de su autor. Triste y bella.

1993: Vale Abraao/El valle de Abraham.- Insólita versión de “Madame Bovary” con la colaboración en el guion de la escritora Agostina-Besa Lluis. Otra de las cimas de su autor. Obra maestra, claro……de tres horas que pueden hacerse largas.

1994: A Caixa/El casete.- El peor film de su autor y una mala película sin paliativos. Oliveira se asoma a la pobreza del barrio lisboeta de Alfama. No es lo suyo.

1995: O Convento/El convento.- Casi tan mala como la anterior y en la que Catherine Deneuve y John Malkovich nos pretender convencxer de que Shakespeare fue lusitano. La broma no le salió graciosa a don Manoel.
1997: Party.- Otro error. Es como si en estas tres películas don Manoel hubiese sufrido una pájara….mental.

1997: Viagem ao principio do Mundo/Viaje al principio del mundo.- Recuperación del mejor Oliveira con Mastroianni interpretando al propio director. Estupenda intervención de la veterana actriz española Isabel de Castro. Muy buena.

1998: Inquietude/Inquietud.- Otra obra bastante críptica que, sin embargo, posee abundantes dosis de fascinación en sus imágenes.




1999: A carta/La carta.- Obra maestra otra vez. Sencillamente maravillosa.

2000: Palavra e Utopia/Palabra y utopía. Película basada en los sermones del Padre Vieira. Muy buñueliana. Uno nunca sabe si va en serio o en broma. Excelente.

2000: Je rentre à la maison/Regreso a casa.- Filmada en Francia y protagonizada por Michel Piccoli se trata de otra de las obras maestras oiliveirianas. En Cannes fue aclamadísima aunque no obtuvo la Palma de Oro.

2001: Porto da Minha Infancia/Oporto de mi infancia. Semidocumental melancólico sobre su ciudad natal, filmado con motivo de haber sido elegida Oporto capital europea de la cultura. Lo bueno si breve dos veces bueno.

2001: O Princípio da Incerteza/El principio de incertidumbre.- Excepcional e insoslayable pero irregular. Difícil y muy vanguardista.



2002: Um Filme Falado/Una película hablada.- El film más asequible de Oliveira es también uno de los mejores. Se estrenó en casi todas las ciudades de España y cautivó no poco. La muerte de la cultura de Occidente en una película tan original como hermosa. Con Catherine Deneuve, John Malcovich, Irene Papas y la pareja imprescindible en Oliveira: Leonor Silveira (espléndida) y Luis Miguel Cintra.

2004: O Quinto Império - Ontem Como Hoje/El quinto imperio.- Bellísimas imágenes para una poética que esta vez resulta algo pomposa.

2005: Espelho Mágico/El espejo mágico.- Lo mismo que la anterior. Dese por supuesto que ambas merecen una o más visiones.

2005: Do Visível ao Invisível/De lo visible a lo invisible.- Excelente.




2006: Belle toujours/Siempre bella.- Otra humorada, esta vez totalmente lograda. Con Michel Piccoli, se trata de una continuación/homenaje a Luis Buñuel vía “Belle de jour”.

2007: Cristovão Colombo, O Enigma/Cristóbal Colón, el enigma.- Don Manoel y su esposa viajan en tralántico a USA para descubrir que Cristobal Colón fue portugués.Nada más que curiosa.

2008: Singularidades de uma rapariga loura/Singularidades de una muchacha rubia.- Estupenda película sobre al voyeurismo con un poderoso sobrino de don Manoel como protagonita: Ricardo Repa




2010: O setranho caso de Angélica/El extraño caso de Angélica.- Misteriosa, feérica, fantasmal, bella. Con Pilar López de Ayala

2012: Gebo e a Sombra/Gebo y la sombra. Filmada con 103 años de edad, la última y, muy progresista obra maestra de Oliveira. Con Cintra, Silveira, Michel Lonsdale, Claudia Cardinale, Ricardo Repo y Jeanne Moreau.

2012: Centro Histórico/Centro Histórico.- Descacharrante humorada de cinco minutos en un film de cuatro episodios. Los otros tres son asunto de Víctor Erice, Aki Kaurismaki y Pedro Costa. Filmada con motivo de que Guimaraes fue ese año capital de la cultura europea.

2014: O Velho do Restelo/El viejo de Restelo.- No he conseguido verla. Se trata de un corto que fue aclamadísimo en Venecia.

Documentales:

1931: Douro, faina fluvial/Duero, trabajo fluvial. El debut de Oliveira en el Cine Silente es un documental buenísimo con obvias influencias de Flaherty y Grierson.

1956: O Pintor e a Cidade/El pintor y la ciudad.- Bello mediometraje.

Luis Betrán

jueves, 7 de mayo de 2015

MANOEL DE OLIVEIRA (1908-2015) I



MANOEL DE OLIVEIRA (1908-2015)


EL GENIO PORTUGUÉS 














Algún día tenía que morirse. Ya ha fallecido a la juvenil edad de 106 años. Con 105 filmó su último cortometraje y con 102 su último largo. No voy a extenderme en que haya sido el cineasta más longevo que jamás haya existido y el único que comenzó en el cine mudo y estaba vivo. Es irrelevante porque el cine de Don Manoel carece de edad. Fue/es increíblemente joven. Oliveira es un revolucionario de las formas y estilos cinematográficos y, ciertamente, sus películas nunca fueron pensadas para público alguno sino para él mismo. Si conviene afirmar que se trata del cineasta más trascendente nacido en la Península Ibérica…..quizá tan solo después de Luis Buñuel. Ambos maestros se profesaban mutua admiración, ambos fueron “ateos por la gracia de Dios”. Ambos maestros no pudieron ni quisieron evitar la influencia del cristianismo en su obra, porque los dos habían estudiado en colegios católicos, el uno en Zaragoza, el otro en Oporto donde nació y murió.













El cine de Oliveira, con los inevitables tropezones, es un prodigio de belleza visual, de poesía lírica sin caer jamás en la cursilería, tan de vanguardia como el que más y tan clásico como John Ford, Según le viniese en gana. Podía filmar películas de una hora o menos de duración…….o de 3, 4 y hasta 8 horas. Era un bromista empedernido, con una socarronería que también le emulaba con Buñuel. Así podía inventarse que Shakespeare fue portugués o que Cristobal Colón también. O que Dante conversaba con Freud, Flaubert y Agostina Besa Lluis. Le tocó vivir una época de esplendor de la literatura de su país, pero a él nunca le interesaron Pessoa o Saramago sino Lobo Antunes, Eça de Queiroz o, sobre todo, Camilo Castelo Branco. A pesar de vivir tantos años, su filmografía, documentales incluidos, apenas superó los 50 títulos. Y es que le tocó vivir la dictadura de Oliveira Salazar, verse arrestado e impedido de hacer cine durante 15 años. Por ello, en esa obra monumental y deslumbrante hay dos etapas bien diferenciadas: antes y después de la Revolución de los Claveles.
















Hombre de vastísima cultura y de inteligencia brillante, Oliveira es una referencia absoluta para los amantes del cine de autor. Por supuesto, Susan Sontag lo incluyó en lo que ella llamó “cineastas esenciales”, junto a Dreyer, Buñuel, Bergman, Ozu, Murnau, Welles, Satyajit Ray, Bela Tarr….y pocos más. Yo amaba y amo su cine, aunque algunas películas suyas las deteste (“A Caixa”, “O convento”, “Os canibais”). A continuación repaso la filmografía de este genio lusitano, adorado por los cinéfilos franceses, italianos, británicos, estadounidenses…….e ignorado o menospreciado en España y Portugal (por el gran público). El cine como esquizofrenia.



FILMOGRAFÍA COMENTADA SUCINTAMENTE



ANTES DE LA REVOLUCIÓN DE LOS CLAVELES















1931: Douro, faina fluvial/Duero, trabajo fluvial. El debut de Oliveira en el Cine Silente es un documental buenísimo con influencias de Flaherty y Vertov.


















1942: Aniki-Bobo.- Once años después de su debut filma esta sorprendente película en blanco y negro que anticipa claramente el neorrealismo italiano. Buena













1963: O Acto da primavera/El misterio de la primavera.- Bellísima celebración de la estación de las flores aunque también las rosas tienen espinas. Muy buena


















1963: A Caça/La caza.- Mediometraje de 30 min. Abiertamente político y antisazalarista que, lógicamente, fue el detonante de su arresto. Excelente y dura



Luis Betrán